Description
Masque facial zoomorphe de danse – Peuple KRAN
Masque facial zoomorphe de danse – Peuple KRAN
Masques Africains-African mask
Masque facial zoomorphe de danse – Peuple KRAN Côte d’Ivoire Bois dur, à très ancienne patine croûteuse à certains endroits, clous de tapisser en laiton Dimensions: H. 43,5 cm. Ce très important masque facial de danse présente un fascié extrêmement puissant. La bouche prognathe très largement ouverte qui s’avance en avant, couverte de vieux clous de tapissier fortement patinés par le temps, en est sans doute la partie la plus vigoureuse, voire la plus violente. La coiffe, pratiquement plate en son sommet, est bien arrondie est présente des clous de tapisser en laiton qui y sont enchâssés depuis très longtemps sur l’angle inférieur du pourtour. On y découvre également deux cornes monoxyles taillées à même le bois, qui couvre en partie la région frontale. Comme seuls les Krans peuvent le faire, les yeux, profondément enchâssés sous les arcades sourcilières, sont taillés en triangle, la pointe vers le bas. Au centre du visage un nez important, très croûteux, prend sa place. Les deux oreilles qui s’avance en avant sont fortement patinées sur la tranche. Des trous de portage, taillés grossièrement en rectangle permettent d’y attacher le vêtement de fibre que le danseur portera. La face arrière et interne montre une patine d’usage sombre, très intense, brillante aux endroits les plus touchés par la peau. L’ensemble nous inspire beaucoup de confiance.
Sculptures africaines anciennes
L’objectif est de proposer à la nouvelle génération de sculpteur Africain, les références et modèles disparus du patrimoine culturel.
L’époque coloniale, qui a permis à l’occident de remplir certains de leurs musées avec des sculptures exceptionnelles en provenance du Nigeria, du Bénin, du Congo, en somme de toutes les colonies, est régulièrement pointée du doigt, suscitant maintes demandes de « réparation »…
La sculpture est un domaine où l’excellence de la créativité africaine a été vite remarquée, depuis au moins le 19è siècle. Le rapport artistique et le dialogue entre l’Occident et l’Afrique a eu lieu autour de la sculpture : ce sont les sculptures dan, fon, yoruba et bambara qui ont fasciné les cubistes, les dadaïstes… tous ces courants qui ont animé l’art moderne occidental. Refocaliser l’attention de la créativité africaine sur ce filon qui est ancien et qui, devrait bénéficier d’une stimulation plus forte. Les grands sculpteurs africains contemporains paraissent un peu intimidés par la grande force des sculptures du patrimoine, même s’il y a de grands noms, comme Ousmane Sow, Willy Berseur, Daryl Lo et Christian Lattier. On a tendance à considérer que le contemporain est ce qui se passe aujourd’hui et rien qu’aujourd’hui. On n’a pas suffisamment de recul et on oublie tout ce travail de mémoire sans lequel il n’y a pas de contemporanéité. Ce n’est pas indispensable que l’art contemporain passe par l’Occident pour être reconnu en Afrique. Mais malheureusement, cela tend à être un passage obligé. Nous sommes dans une période dite mondialisée et si on remarque les trajectoires des artistes qui comptent, on voit que la reconnaissance n’apparaît que lorsqu’elle vient d’abord d’Europe ou d’Occident. Il est grand temps que cela change.
Masques Africains-African mask
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